El Teatro Nô

 

Nô significa arte y tenía  un sentido religioso, que se convirtió en un arte de danzas mímicas siempre en honor de los dioses sintoístas y del arroz o ta-mai para celebrar sus cosechas. 

 

Desde el siglo XIII los actores que lo representaban eran grandes profesionales y también introdujeron el teatro histórico. Totalmente diferente al teatro occidental sus dramas se inspiran siempre en leyendas sintoístas o budistas, glorificando y exaltando con fuerza el amor hacia la patria y el espíritu valeroso  de los guerreros japoneses con su lealtad y honor. También se representaban hechos sobrenaturales de fantasmas.

 

La representación dura aproximadamente una hora, pero durante la actuación  se introducen los Kiogen, un tipo de sainete como entretenimiento de los espectadores.

 

El fundador de la primera compañía de teatro Nô fue Kan´ami, introduciendo no solo numerosas improvisaciones en el sonido y en las técnicas de danza en su compañía de teatro, sino que también refinó y enriqueció el repertorio de las obras existentes en el sarugatu.

 

Su hijo Zeami (1363-1443) fue una preeminente figura en la historia del Nô. Las obras de ambos tuvieron éxitos inmediatos, especialmente cuando su compañía despertó el interés alrededor de 1374 del shôgun Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408) gran amante de las artes y protector del teatro.

Durante el período Tokugawa (1600-1868) el teatro Nô fue distinguido como teatro oficial, actuando como mecenas de diferentes familias de actores, el shôgun y los guerreros aristócratas, sobre los que  el teatro Nô ejerció una gran atracción debido en parte a la rigidez que lo caracteriza, algo común con la estricta y rigurosa educación de los samurai.

 

A comienzos del siglo XVIII el teatro Nô estaba dividido en cinco categorías dependiendo de los temas y muy particularmente del tipo de protagonista que lo representaba.

 

Primeramente era el Kamimono, obras sobre dioses, cuyo principal carácter era generalmente un dios masculino. En segundo lugar está el Shuramono, que representaba a los fantasmas de famosos guerreros muertos en grandes batallas como las que enfrentaron a los clanes Taira y Minamoto en el siglo XII.

 

El tercer tipo es el de la mujer y los temas se basan en famosas historias de amor de la literatura clásica japonesa, el Katsuramo.

 

La cuarta categoría es el Yobanmemoto, donde están el resto de obras que no encajan en otras categorías.

 

Finalmente está el Onimoto, obras sobre demonios, que siempre incluyen una danza con luces o una escena terrorífica de lucha, siendo piezas de gran colorido, obteniendo un final espectacular.

 

El coro que acompaña a las obras de teatro Nô se considera que representa a las voces de los espectadores, está sentado a la derecha del escenario recitando las partes narrativas de la obra teatral.

 

Es muy interesante el papel de Kaki porque representa en parte una realidad histórica de Japón, donde a finales del siglo XIII existía una secta budista llamada Jinshu, especializada en la comunicación con las almas de los muertos a través de la danza y el canto, visitaban antiguos campos donde  se habían librado grandes batallas y oraban por las almas de los que allí habían muerto, así los sacerdotes actuaban entre este mundo y el de ultratumba.

 

El teatro Nô nos sugiere una naturaleza inanimada antes que vital, es un abstracto arte de ideas, una ceremonia dramática que Zeami comparó la quietud del Nô con un jarrón de plata lleno de nieve helada.