KUCHI - E | japon-nicolas-gless

Kaburagi Kiyokata (1878-1972 )

Titulo: Cisnes, “Hakucho”. Publicado en el compartimento literario del “Bungei kurabu”. Fecha: l Mayo 1906. Formato: Kuchi-e, medidas 21,8 x 29,5 cm. Referencia: “The World of the Meiji Print”, de Julia Meech-Pekarik.

El Kuchi-e es un grabado tallado en planchas de madera e impreso a mano con las técnicas del grabado tradicional Ukiyo-e, realizado, a pesar de ir plegados en las entregas literarias, con técnicas de impresión de lujo, utilizando incluso reflejos metálicos por el uso de mica o el repujado por la técnica de gofrado y el exquisito sombreado bokashi, habitualmente reservado a la impresión del grabado tradicional Ukiyo-e. Este esmerado cuidado vino en parte motivado como reacción a la incorporación de técnicas nuevas de impresión introducidas desde occidente, como fueron la litografía y la fotomecánica, nada más lejano de las técnicas tradicionales de impresión y de la belleza de los grabados japoneses. Pero esta forma tan tradicional de imprimir los grabados no impidió la apertura estética hacia los movimientos artísticos en boga en occidente en las décadas en que se produce el Kuchi-e.

Los artistas Mizuno Toshikata (1866-1908), Ogata Gekkô (1859-1920), Kaburagi Kiyokata (1878-1972) en sus grabados sobre las guerras contra China y Rusia, incorporan esta visión estética en el tratamiento de las escenas de guerra, tratamiento que utilizan a los Kuchi-e, eliminando el brutalismo de las escaramuzas a cambio del romanticismo de la narración literaria.

Esta visión occidental, traducción del Art Nouveau al arte japonés, la lleva a cabo el gran maestro del grabado Yoshitoshi en un Bijin memorable que realiza en 1888: “El miramiento como la apariencia de una señora de la era Meiji”, que cierra la serie “32 aspectos de costumbres y modales”. Posteriormente, las obras de Kajita Hanko ( 1870-1917) con el grabado “La fragancia de los crisantemos”(1905) y sobre todo Kaburagi Kiyokata con su obra “Cisnes”(1906), ambas para el “Bungei kurabu”, incorporan en sus grabados el mundo confortable y colorista de las mujeres de la artista americana Mary Cassatt (1845-1926 ). Es una traducción elegante y sugestiva la interpretación que del Art Nouveau hacen los artistas japoneses, y que se vincula especialmente a los grabados originales - que no ilustración ni reproducción- del Kuchi-e, prolongación del grabado de bellezas y geishas, el Bijin, y de los exquisitos y refinados grabados conocidos como “surimono”.

La ruptura entre el universo tradicional y la incorporación a un mundo occidental, produjo gran inestabilidad en la sociedad japonesa, y los artistas que grabaron los Kuchi-e, respondieron a esa necesidad de no perder su cultura tradicional, tan personal y diferente que era la japonesa del resto del mundo.

El Kuchi-e, respondía a cierta reacción, prolongada, a la llegada del Comodoro Perry con su escuadra de barcos negros en 1852, al puerto de Uraga obligando a Japón a terminar con dos siglos de aislamiento, a aceptar los tratados comerciales impuestos, así como otros cambios políticos, económicos y culturales hasta entonces reducidos a Deshima, un islote artificial en la rada de Nagasaki cedido a los holandeses por los Tokugawa, después de la revuelta cristiana de Shimabara.

A finales del periodo Meiji, Japón asistió al nacimiento del Kuchi-e, como una hermosa necesidad artística e imaginativa, al incorporar en las novelas y revistas literarias grabados tradicionales que ayudaron a vender extensamente obras literarias.

El principal tema de los Kuchi-e es, como en los ukiyo-e, las imágenes de hermosas mujeres, los denominados “bijin-ga”, no exentas de dramatismo, ya que el periodo de estas novelas es también un momento crítico en el desarrollo militar de Japón, que algunos Kuchi-e recogen en sus imágenes, mostrando a las mujeres que reciben cartas cargadas de dramas del frente, o escenas donde la mujer japonesa se ha convertido en enfermera.

Muchos de los artistas, que dibujan y graban los Kuchi-e son a su vez también los que ilustran los episodios heroicos de las guerras en la que Japón se enfrenta a China y Rusia, convirtiéndose en una gran potencia, al derrotar con su armada naval a sus vecinos, mucho mas poderosos, al menos en la teoría. Estos grabados bélicos, así como caricaturas sobre la falta de valor de los enemigos, tanto de chinos como de rusos, también fueron propiciados en gran parte por la prensa de la época.

Los principales artistas del Kuchi-e son:

Kiyochika Kobayashi (1847-1915),
Kaburagi Kiyokata (1878-1972),
Kajita Hanko (1870-1917),
Mishima Shoso (1856-1928),
Mizuno Toshikata (1866-1908),
Odake Kunikazu (1868-1931),
Ogata Gekkô (1859-1920),
Takeuchi Keishu (1861-1943),
Terazaki Kôgyô (1866-1919),
Tomioka Eisen (1864 – 1905),
Hamada Josen (n. 1895), y
Tsutsui Toshimine (1863-1934).

A continuación pasemos a ver, de manera resumida, la biografía de cada uno de estos artistas por separado.

Si se desea ver completos los grabados, PULSAR sobre la imagen.

KUCHI-E

Grabados y Literatura en el Japón Meiji.

Influencia del Art Nouveau en la imagen japonesa.

La expresión Kuchi-e está referida a las portadas en impresiones de color de grabados japoneses, que fueron producidos para plegar como grabados originales en las novelas japonesas románticas y en las revistas literarias del período comprendido entre 1890 y 1912.

La palabra japonesa Kuchi-e literalmente podemos traducirla correctamente como portada o frontispicio de una publicación. Es una imagen artística que abre una novela o narración literaria habitualmente romántica.

Los grabados Kuchi-e, que muestran una refinada técnica de impresión, fueron el vínculo más importante entre el Japón tradicional y el comienzo de las reformas que introdujo en la era Meiji, que llevaron a esta gran nación a entrar en la época moderna, acabando con su aislamiento en el que los Tokugawa la habían cerrado.

Hacia 1890, la lectura entre los japoneses se convirtió en un hábito cultural, para la gente en general, así como para la élite culta, apareciendo el grabado Kuchi-e, de técnica refinada como ilustración de esas lecturas, con gran atracción visual y atractivo para incrementar las ventas de las publicaciones literarias, muchas de ellas novelas por entregas coleccionables por el público.

La publicación mas importante, que contribuyó al desarrollo de estos grabados fue el Club literario “Bungei kurabu”, cuya revista se publicó entre 1895 y 1933, colaborando en sus páginas los mejores escritores japoneses de la época como Izumi Kyôya (Kyotaro Izumi, 1873-1939), Kosugi Tengai (Kosugi Tamezô, 1865-1952), Kawakami Bizan (Akira Kawakami, 1869-1908) o Edogawa Rampo (Hirai Tarô, 1894-1965) entre otros. Los grabados se incluyeron plegados dentro del compartimento literario a partir de enero de 1895 hasta junio de 1914. Este doble plegamiento es una de sus características, así como su excelente estado de conservación por haber permanecido los grabados dentro de los libros.

KABURAGI KIYOKATA (1878-1972)

Kiyokata ( su nombre Kaburagi Ken-ichi), nació el 31 de agosto de 1878 en Kanda, Tokio. Su padre, Jonô Saigiku (o Dempei) fue un hombre destacado en el mundo literario, tanto por sus novelas, obras de teatro, como por ser uno de los fundadores del diario Tokio nichi-nichi shinbun, lo que hizo que Kiyokata creciera en un ambiente tanto literario como artístico, siendo recomendado como discípulo en el taller de Mizuno Toshikata, en 1891, tomando el seudónimo artístico de Kiyokata, como se le conoce, por su maestro en 1893. Al año siguiente ilustra artículos en el periódico Yamato shinbun, que su padre fundó en 1894 y era presidente.

En 1897, colabora en el periódico Tohoku shinbun y formó el grupoUgo-kai, trabando amistad con el escritor Izumi Kyôka, para quien realizó algunas obras. Fue en 1903 cuando empezó su colaboración para ilustrar los frontispicios de la revista del Club literario “Bungei kurabu”.

Formó un grupo artístico con sus discípulos Ito Shinsui y Terashima Shimei.

Kiyokata organiza el Kinreisa con Matsuoka Eikyu, Auki Somei, Hirafuku Hyakusui y Kikkawa Reika, en 1916.

Durante los años siguientes recibió numerosos premios por su labor artística y presidió o formó jurado de otros, recibiendo en 1927 el premio de la Academia Imperial de Bellas Artes, siendo miembro de la misma en 1937.

Durante la II Guerra Mundial su casa de Ushigome-Yaraicho en Tokio fue incendiada, trasladandose a Zaimokuza.

En 1954 recibe la Orden del Mérito Cultural y se trasladó a Yukinoshita en Kamakura, donde construye un estudio, y donde vivirá hasta su muerte en 1972, falleciendo a los 93 años.

Su estudio, casa y parte de sus obras y materiales artísticos fueron donados por su familia en 1994 a la ciudad de Kamakura construyéndose un museo dedicado a la figura del inolvidable artista Kaburagi Kiyokata.

TOSHIKATA MIZUNO (1866-1908)

Toshikata nació con el nombre de Mizuno Kumejirô en 1866 en Tokio. A los 13 años su padre lo llevó a la escuela de ukiyo-e que tenía Tsukioka Yoshitoshi. Perteneció a una generación formada por Chikanobu, Kobayashi Kiyochika, Ogata Gekko y Tomioka Eisen ,que aprendió de Yoshitoshi y que bien puede considerarse la última del ukiyo-e, del grabado considerado como tradicional en la cultura japonesa. Estudió también con Shibata y Watanabe Seitei (1881-1918). Realizó la serie de ukiyo-e Sanjurokkasen (36 Favoritas), que publicó Akiyama Buemon en 1893.

Toshikata diseñó durante el periodo de la guerra Chino japonesa (1894-95) magníficos trípticos representando las escenas del enfrentamiento bélico que publicaron Akiyama Buemon y Masajiro. Otra de las facetas, al igual que otros artistas de su época fue la colaboración como ilustradores en los periodicos o revistas de la época que incluían novelas literarias, los grabados Kuchi-e o frontispicios como Yamato shinbun y el Bungei kurabu, siendo a partir de 1900 maestro de los artistas Kaburagi Kiyokata, Terukata Ikeda e Ikeda Shoen.

TAKEUCHI KEISHU (1861-1942)

Nació en Edo, era hijo de un samurai del daimyo de la provincia de Kii, recibiendo una educación con artistas de la escuela de Kano, que formaban pintores oficiales para el shôgunato. Fue alumno de Kano Eitoku. Trabajó como decorador de porcelanas, siendo artista hanshita, dibujaba las líneas negras usadas para cortar las imágenes en los bloques de madera de los ukiyo-e. Participó en Ken’yusha, la “Sociedad de Amigos de la Piedra de Tinta”, un grupo literario fundado en 1885 por un grupo de estudiantes jóvenes de la Universidad de Tokio que ilustró la obra literaria de sus novelistas amigos incluidas las historias provocadoras de Hirotsu Ryûrô (1861-1928). En 1899 realizó el grabado Futari yamome (Viuda y Viudo) que representa el típico sentimiento melodramático del final del periodo Meiji. Para el célebre novelista Ozaki Kôyô (1868-1903) y su novela Konjiki yasha (El Demonio de Oro), realizó grabados Kuchi-e. Realizó numerosos frontispicios para el Club Literario “Bungei kurabu”.